『ジョーカー』を観て。

ジョーカー　Joker, 2019
監督：トッド・フィリップス（Todd Phillips） 

“I used to think that my life was a tragedy, but now I realize, it’s a comedy.”
（「ずっと自分の人生は悲劇だと思っていたが、やっと気づいた、これは喜劇だ。」）

ゴッサム・シティ（架空の都市）は廃れていた。貧富の格差は広がり、富裕層の人々は弱者への共感を忘れ去り、貧困層の人々は暴力に訴えていた。そんな街に病を抱える母親と二人で暮らす大道芸人のアーサー・フレック（ホアキン・フェニックス）もまた不遇の中にいた。母親の「人々を笑顔にする存在であり続けてほしい」という期待に使命感を持ち、スタンドアップコメディアンを夢見る彼に、現実は冷徹だった。思いやりや配慮が息絶えた街で、次々と不幸、不遇がアーサーに襲い掛かる。そして遂に、心優しいアーサーは悪のカリスマ”ジョーカー”へと覚醒していくのであった。

“You don’t listen, do you?”
（「あなたは何も聞いてないんだね。」）

人気アメコミヒーローであるバットマンの宿敵ジョーカーは、これまでもいくつかの映画で描かれてきたキャラクターではあるが、ジョーカー自身を主人公に置いてその起源に迫った作品は今作が初めてだ。バットマンの物語が、富者が正義感でヒーロー（バットマン）に転身していく物語なのに対し、ジョーカーの物語（本作）は貧者が絶望の淵で怪人（ジョーカー）に転身していく話。どちらも、環境や境遇が人間に与える影響による人の変貌を描いている。これらの物語はある意味、ゴッサム・シティという”街”の物語でもある。

ジョーカーとは不思議なキャラクターだ。これほど作品や演じる役者で特色が幅広く変わるキャラクターは他にいないと思う。アメコミを代表する「悪のカリスマ」を演じるのは映画作品では本作で4人目（ドラマ作品やアニメ作品の声優を除く）だが、どの作品においてもキャラクターの主軸となっている特徴が異なり、それぞれの役者は個性的な役作り（笑い方、仕草、セリフ）でジョーカーというキャラクターを築き上げている。過去の作品において（あくまで主観だが）、ジャック・ニコルソン（『バットマン』1989年）からは「怒り」、ヒース・レジャー（『ダークナイト』2008年）からは「狂気」、ジャレッド・レト（『スーサイド・スクワッド』2016年）からは「スタイリッシュさ」、そして今回ホアキン・フェニックスが演じたジョーカーからは「哀しみ」が伝わってきた。この特徴は、ジョーカーというキャラクターの代名詞である「笑う」という行為にすら現れている。苦しそうに笑う様子は観る側に不快な違和感を残す。ホアキン・フェニックスの体当たりの演技には胸を締め付けられ、目を背けたくなるほどの寒気を覚えた。ピエロのメイクに描かれる「涙」が一際印象に残るキャラクターになっている。

”Comedy is subjective.”
（「喜劇は主観だ。」）

悪役を主人公に据えているが、イメージとしては生まれつきの悪人が悪の階段を上っていったイメージではなく、善人が良心の階段を転がり落ちていったようなイメージの方がしっくりくる。そう、これは地球を征服しに来た宇宙人の話でも、街を牛耳るギャングのボスの話でも、地獄から人類を滅ぼしに来た悪魔の話でもない。人に親切にしてもらえず、信じていた人たちに裏切られ、社会にも見離された「一般人」の話だ。人の良心を、不遇や悪意が踏みにじると、どういう怪物が生まれるのか。「意外と簡単に現れますよ」、「場合によってはあなたの中にも出現しますよ」と言われてるような気がした。

また、彼の出現は防げた可能性もあった。彼が一度でも救われていたとしたら、一声でも優しい言葉がかけられていたとしたら、一人でも共感してくれる味方がいたら、一回でも彼にとって幸福な体験があったら、ジョーカーは誕生していなかっただろう。彼の存在を肯定する出来事がたったの一回も起こらないほど、今の世を生きる人々の心の中は不平、不満で溢れているのかもしれない。物事は(良いことも悪いことも)連鎖し循環すると思う。ジョーカーの存在は、悪循環が行き着いた終着点の一つの例示である。

“You wouldn’t get it.”
（「理解できないさ。」）

誰の心の中にもジョーカーは潜んでいる。皆さんの周りにもいませんか？笑い方が変な人。その人の中のジョーカーが目覚めちゃう前に、優しく声をかけてあげましょう。

さて、次は何観ようかな。